Мадс Миккельсен доказывает, что изысканно он может делать все: пить в рекламе, есть [людей] в образе Ганнибала и спиваться, перевоплотившись в школьного учителя. Мадс автоматически вызывает у публики желание пропустить стаканчик (безалкогольного) пива. Однако его появление в главной роли в комедийной драме «Еще по одной» лишь на первый взгляд выглядит продолжением большой рекламной кампании. Драма датского постановщика Томаса Винтерберга пьяно смешит на поверхности, а внутри ранит одиночеством.
Мадс Миккельсен и режиссер Томас Винтерберг уже работали вместе над картиной «Охота» 2012 года, где Мадс играл несправедливо обвиненного работника детсада. Результатом нового сотрудничества стала более веселая, на первый взгляд, история «Еще по одной». Фильм был участником официальной программы отмененного из-за пандемии Каннского кинофестиваля, и он также включен в шорт-лист претендентов на Оскар от Дании в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
Комедийная драма рассказывает о компании друзей, четырех школьных преподавателей, каждому из которых около сорока лет. В жизни героев начинается новый период или Another round. «Другой раунд» — так переводится англоязычное название, в котором можно увидеть два смысловых значения: еще по одной и новый период. А новые жизненные периоды, как правило, сопровождаются кризисами. Друзья похожи: они несчастны, потеряли интерес к работе и веру в учеников, но в то же время — каждый несчастен по-своему.
Физрук Томми (Томас Бо Ларсен) живет с больной собакой и ленится лишний раз встать со скамейки в спортзале. Психолог Николай (Магнус Милланг) еле справляется с тремя детьми, один из которых до сих пор писается во сне. Учитель музыки Питер (Ларс Ранте) отчаянно боится одиночества.
Историк Мартин (Мадс Миккельсен) тоже чувствует одиночество, его отношения с женой разваливаются. Когда-то подающий большие надежды ученый, сегодня он полностью безразличен к работе и жизни. «Я совсем один», — говорит Мартин со слезами на глазах, когда друзья собираются в ресторане, чтобы отметить очередной юбилей.
Выпив «Императорской водки» из России и несколько бокалов изысканного вина, друзья вспоминают о теории психолога Финна Скэрдеруда, который якобы когда-то предположил, что каждому человеку от рождения не хватает половины промилле алкоголя в организме. На следующий день Мартин проверяет эту теорию на практике и выпивает утром в школьном туалете. И несмотря на то, что возникают небольшие логопедические затруднения, урок проходит гораздо бойчее обычного. Довольный результатом, Мартин рассказывает об успехе друзьям.
И тогда четверо мужчин начинают большой алкогольный эксперимент, конечно, исключительно в исследовательских целях… Здесь уместно упомянуть, что оригинальное датское название фильма Druk переводится как «Пьянство». На первом этапе исследователи договариваются поддерживать строго в рабочее время постоянный уровень алкоголя в крови на отметке в половину промилле. Результаты радуют, настроение улучшается, работа сдвигается с мертвой точки, а ученики впервые по-настоящему слушают. Поэтому экспериментаторы переходят к следующему этапу — «Индивидуальный уровень», о сути которого легко догадаться. Алкометр показывает все большие значения, существование все больше превращается в жизнь. И зачем останавливаться, если все отлично… Наступает третий этап — «Максимальная доза». Но может ли алкосказка длиться вечно?
Если бы подобный фильм снимали в России, вероятнее всего, акценты были бы очевидны: пить — плохо, не пить — хорошо. В драме Томаса Винтерберга нет деления на черное и белое. Конечно, третий этап сомнительного эксперимента к хорошему не приводит. Кто-то может воспринять эту картину как пропаганду алкоголя, такие фразы звучали в фойе кинотеатра после показа. Однако фильм вовсе не об алкоголе, он о кризисе и его преодолении. Мы видели различные вариации подобных историй, взять хотя бы «Мальчишник в Вегасе» или «О чем говорят мужчины». История Винтерберга более драматична, хотя и не лишена изрядной порции юмора.
Конечно, для многих российских зрителей алкогольная тематика выходит на первый план. При просмотре возникает двойное чувство: смешно и весело, потому что многие из нас хорошо проводили время в баре с друзьями, и в то же время бежит мороз по коже, потому что каждый так или иначе встречался с темной стороной употребления алкоголя.
Мы давно знаем, «истина в вине». Но говорить на эту тему можно по-разному: с безысходностью «Левиафана» или под гиперболично-веселые ритмы незамысловатой композиции I’m OK группы Little Big. Несмотря на обилие алкоголя в кадре, «Еще по одной» не уходит в крайности. Если в анамнезе зрителя не так много соответствующего травматического опыта, то будет скорее смешно, если же наоборот, то скорее страшно. Однако в России будет сложно найти человека, которого эта киноистория оставит равнодушным.
Внимание российской публики фильм может легко получить исключительно из-за тематики. Так же легко драме увлечь зрителей одной с героями возрастной категории, но «Еще по одной» удивительным образом способен привлечь и более молодую аудиторию. Как герои учителя находят контакт со своими учениками, так и фильм протягивает руку молодым зрителям.
Не зря в финале учителя и ученики вместе отмечают окончание учебы. Ученики полны веры в светлое будущее, а учителя довольны проделанной работой. Мадс Миккельсен зажигает под нарочито позитивную композицию Scarlet Pleasure «What a Life». Но что это: пресловутый хэппиэнд или другой раунд?
Автор: Ксения Борисова (the_ksenya)
