«МАТИЛЬДА» МОЩНО СТАРТОВАЛА В ПРОКАТЕ
26 октября в российских кинотеатрах начался кинопрокат одной из самых ожидаемых и нашумевших лент года «Матильда». Только за первые 4 дня проката картина собрала более 250 млн. рублей
Несмотря на противодействие противников фильма и последующие ограничения в рекламе, историческая драма Алексея Учителя только в первый день собрала 40 млн. руб., и поставила рекорд по предварительным продажам среди игровых российских картин в истории современного отечественного проката – 9.1 млн. руб. Таким образом «Матильда» показала четвертую кассу среди отечественных фильмов, опередив широко разрекламированные картины «Время первых»(на 75%), «Гоголь. Начало»(на 20%) и «Кухня. Последняя битва» (на 70%) в 2017 году. Кинозрители, число которых уже превышает 750 тыс.чел., охотно делятся своим мнением о фильме, тем самым привлекая новую аудиторию в кинотеатры и обеспечивая положительный «сарафан». Даже в будни кинопроект продолжает работать, в утренние часы понедельника фильм посмотрело около 15 тыс. зрителей. По оценкам экспертов, «Матильда» успешно продолжит прокат, и итоговый офис ленты составит свыше 500 млн.руб., что позволит ей войти в топ-5 самых успешных российских картин года.
В Мариинке впервые пройдет российская кинопремьера
6 октября 2017 года в Мариинском театре состоится премьера фильма Алексея Учителя «МАТИЛЬДА». Выбор места премьеры создателями кинокартины неслучаен, ведь именно в Мариинском театре на рубеже XIX-XX веков блистала главная героиня ленты, прима-балерина Матильда Кшесинская. Неслучайно и то, что музыкальным продюсером фильма выступил художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Маэстро лично дирижировал оркестром на записи музыки для фильма, сочиненной дважды номинированным на «Оскар» американским кинокомпозитором Марко Белтрами.
В своей масштабной картине «Матильда» один из самых успешных отечественных режиссеров Алексей Учитель обращается к сложному историческому периоду рубежа XIX – XX веков. Он размышляет о времени больших перемен, в котором, было место и для большой любви.
В российский и зарубежный прокат фильм «МАТИЛЬДА» выйдет 26 октября 2017 года.
В своих предыдущих работах Алексей Учитель не раз обращался к историческим событиям, в связи с которыми рассматривал судьбы героев той или иной эпохи. Такими были его первые игровые картины: «Мания Жизели» о трагической судьбе балерины Ольги Спесивцевой (главный приз фестиваля в Онфлере), «Дневник его жены» о великом русском писателе Иване Бунине (Гран-при «Кинотавра» и три премии «Ника», в том числе, за лучший фильм), «Космос как предчувствие» (главный приз Московского международного кинофестиваля, «Золотой орел» за лучшую режиссерскую работу), «Край» (номинация на премию «Золотой глобус», четыре статуэтки «Золотого орла», в том числе, за лучшую режиссерскую работу).
Неудивительно, что с идеей снять фильм о приме Мариинского театра Матильде Кшесинской, Владимир Винокур, увлеченный балетом и кинематографом, обратился именно к Учителю.
«Первоначальный посыл шел от Владимира Винокура, который возглавляет Фонд в поддержку культуры и искусства, он связан с балетом. Его жена Тамара Первакова, в прошлом балерина. Дочь Анастасия танцует в Большом театре. И Винокур обратился ко мне с идеей фильма о Матильде Кшесинской. Был готовый сценарий Андрея Геласимова, очень хороший. С Геласимовым мы не раз вели разговоры о сотрудничестве. Но тот сценарий был таким своеобразным байопиком, полностью сконцентрированным на Матильде Кшесинской. Мне лично, как режиссеру, это было не очень интересно. Меня больше интересовала личность наследника и будущего императора Николая II», – рассказывает Алексей Учитель.
Было принято решение переработать сценарий, сместить акценты и выбрать определенный исторический период: от знакомства будущего императора с Кшесинской в начале 1890-х годов до коронации Николая II.
За обновленный сценарий взялся писатель Александр Терехов, автор прогремевшего в 2009 году мокьюментари «Каменный мост» о расследовании убийств и самоубийств детей сталинской элиты в 1943 году. За этот роман Терехов тогда получил премию «Большая книга». А чуть позже за другой роман – «Немцы» он был удостоен премии «Национальный бестселлер».
«Терехов, как мне кажется, замечательный писатель. Он, безусловно, любопытный, интересный человек, который очень творчески мыслит. Его роман «Каменный мост» меня в свое время поразил. Терехов именно тот человек, который способен внести долю фантазии в череду исторических событий. Благодаря ему у нас в фильме есть мистически-детективная линия, за которую отвечает герой Данилы Козловского. Мы старались сделать кино как можно более зрелищным, интересным, увлекательным. Мы думали о том, чтобы не просто перенести какие-то исторические факты на экран, а сделать так, чтобы современные зрители, посмотрев этот фильм, о чем-то задумались, а не просто жевали попкорн», – говорит Учитель.
Подготовка к съемкам картины заняла полтора года, которые ушли не только на построение декораций и организацию масштабных съемок, но и на поиск исполнительницы роли балерины Матильды Кшесинской.
«Проблема была в актрисе, которая должна сыграть главную роль. У меня всегда очень тяжело проходит выбор актерский. Я иногда меняю свое мнение в последнюю секунду. Так было, например, в фильме «Прогулка» с Ириной Пеговой. На «Матильде» вначале была одна актриса, хорошая, но что-то меня все же останавливало», – вспоминает Алексей Учитель.
В итоге, Матильду Кшесинскую сыграла молодая польская актриса Михалина Ольшанска. Она была утверждена на эту роль мгновенно – после первого дубля на пробах. Съемочный процесс фильма тогда уже начался. В поисках главной героини группа отсмотрела больше 300 актрис, но ни одна из них не смогла совместить в себе актерские навыки с необходимой для роли Матильды пластикой.
Михалина Ольшанска немного говорила по-русски и даже записала диск русских песен. Отец актрисы – композитор Войцех Ольшански, мать – певица Агнешка Фатыга. Сама Михалина прославилась в Польше в подростковом возрасте, когда была издана книга ее дневниковых записей, ставшая национальным бестселлером. В кино Михалина начала сниматься в 2012 году. До «Матильды» ее самой известной работой была роль в картине «Я, Ольга Гепнарова», которая участвовала в официальной программе Берлинского кинофестиваля.
Роль Николая II в фильме исполнил немецкий актер Ларс Эйдингер, ведущий артист знаменитого берлинского театра «Шаубюне» под руководством Томаса Остермайера. Будущую императрицу Александру Федоровну сыграла коллега Эйдингера по театру Луиза Вольфрам.
«Ларса Эйдингера я увидел за два-три года до «Матильды», когда театр «Шаубюне» привозил в Москву на Чеховский фестиваль свой спектакль «Гамлет». Тогда я был поражен этим актером, держал его в голове на случай новых съемок. Когда в сценарии «Матильды» возникла роль немецкого доктора Фишеля, я сразу же вспомнил о нем. Мы поехали в Берлин, попробовали Ларса, и он мгновенно был утвержден», – вспоминает режиссер.
Однако первоначальной задумке сбыться не удалось. Эйдингер приехал в Санкт-Петербург на примерку костюмов и грима, и художники-гримеры, которые примеряли на актера разные бороды, вдруг вскрикнули – в одном из образов он был удивительно похож на Николая II. Алексей Учитель провел пробы немецкого актера на роль будущего императора и утвердил его, опять же, с первого дубля.
«Вначале я с большим удовольствием принял предложение Алексея Учителя сыграть доктора Фишеля. Конечно, предположить, что в какой-то момент он предложит мне сыграть Николая II, я даже не мог. И это была огромная честь и большой актерский вызов – сыграть реального исторического персонажа, святого человека, который оказался во главе страны в такое сложное и трагическое время», – рассказывает Ларс Эйдингер.
По его словам, ему сразу же удалось найти контакт со своей партнершей Михалиной Ольшанской.
«Героиня Михалины, как и она сама, – свободолюбивая, сильная. Ее невозможно контролировать, и это очень важно для воплощения на экране сексуальной энергетики, которая должна идти от Матильды Кшесинской. Алексей Учитель во время репетиций очень долго настраивал нас так, чтобы между нами была определенная химия, которая возникает между влюбленными. И несмотря на то, что я женат, а у Михалины есть молодой человек, мне кажется, нам удалось эту химию воплотить на экране», – говорит актер.
Главная проблема, которая мешала не столько съемочной группе, сколько актеру, привыкшему к точности и тщательности работы, – это языковой барьер. Ларс Эйдингер родился в Западном Берлине и не говорил на русском языке. Он пытался выучить язык перед съемками, но времени было недостаточно.
«Мне было очень сложно говорить на русском языке. Но атмосфера, которая царила на съемках, масштабные декорации, дворцы, в которых снималась картина, сама группа — все вдохновляло меня и помогало прочувствовать роль. Съемки меня поражали. Алексей Учитель очень тщательно подходил к процессу. Мы иногда снимали сцену по 12 часов, чтобы добиться совершенного качества», – отмечает актер.
«Когда я утверждал Ларса, я, конечно, рисковал. Одно дело сыграть доктора Фишеля в сценах на немецком языке, другое дело – Николая II. Ларсу было тяжело. Он настолько тонкий актер, что ему важен каждый слог, каждый акцент. Он страшно переживал и просил некоторые сцены, самые сложные, снимать на английском, что мы и делали, понимая, что мы его будем дублировать», – рассказывает Учитель.
Подходящий для будущего императора голос также искали долго и тщательно. Режиссер вспоминает, что отсмотрел (вернее – отслушал) десятки кандидатов, прежде чем остановился на актере Максиме Матвееве, который из-за плотного графика долго не мог пройти пробы. В итоге голос российского актера идеально подошел органике Ларса Эйдингера, сыгравшего Николая II.
Вслед за Ларсом в фильме «Матильда» появилась и актриса театра «Шаубюне» Луиза Вольфрам. Когда Алексей Учитель вместе со своим вторым режиссером Инной Горловой приехали в Берлин договариваться с театром о съемочном графике артиста, режиссер увидел фотографию Луизы Вольфрам и попросил позвать ее на встречу.
«У меня еще была роль невесты, будущей императрицы Александры Федоровны. Когда я увидел Луизу, то понял, что у нее очень интересное лицо и она даже чем-то похожа на Александру Федоровну. Мы назначили ей встречу, она пришла вечером после спектакля – такая долговязая, в трениках, сгорбленная, в очках, шапочке, я чуть в обморок не упал!» – вспоминает Учитель, что однако не помешало ему утвердить Луизу на роль Александры Федоровны.
«До нашего знакомства с Алексеем Учителем, я о нем не знала. И очень удивилась, когда он предложил мне приехать на кастинг в Санкт-Петербург. Я посмотрела предыдущие картины Алексея и поняла, что он очень интересный режиссер, поэтому решила попробовать. Это был совершенно новый и неожиданный для меня шаг, но я очень хотела сыграть эту роль, так как мне интересна русская история, русская культура. При подготовке к работе я прочитала множество дневников и писем Александры Федоровны – они все проникнуты чувствами, любовью и даже юмором, очень занимательные. Они мне помогли в работе над моей героиней. Она – будущая первая леди, на ней лежит определенная ответственность, к ней приковано внимание, она в чужой стране проходит через сложные испытания, но остается сильной женщиной», – рассказывает Луиза Вольфрам.
Когда актеров театра «Шаубюне» на проекте стало уже двое, Алексею Учителю предстоял серьезный разговор с художественным руководителем театра Томасом Остермайером о съемочном графике артистов. Результат этих переговоров оказался неожиданным.
«На Ларсе держался практические весь репертуар, он играет по 20 спектаклей в месяц. И когда мы пришли к Томасу Остермайеру, и я начал говорить, что Ларса необходимо освободить от театра на некоторое время, он сказал: «Это невозможно, погибнет театр» (они тогда репетировали «Ричарда III»). И когда Томас это говорил, я смотрел на него. Он вообще спокойный, но когда расходится, нервничает, очень интересный становится. И поскольку роль доктора Фишеля освободилась, я ему рассказал о ней, решил, что он точно подходит. Я думал, что он откажется, но он сказал: «Все знают, что я хороший режиссер, но я ни разу не снимался в кино». В общем, мы его заманили. Он приехал, абсолютно серьезно пробовался и сыграл, на мой взгляд, замечательно. Это не помогло нам в смысле сроков абсолютно, потому что он занят еще больше, чем Ларс. У него спектакли в Париже, Китае. Еще больше было проблем в этом смысле, но мы как-то справились. Так что театр «Шаубюне» – это моя вторая удача. Когда-то такая же история была с театром Фоменко. Когда я снимал «Дневник его жены», где играла Галя Тюнина, я позвонил Фоменко и попросил ее на съемки. Он сказал, смеясь: «Вот летом забирай весь театр». И я через год этим воспользовался на «Прогулке», – рассказывает Алексей Учитель.
«Появление на площадке Томаса Остермайера меня заряжало, мы говорили с ним на одном языке, я понимал его. Но я никогда не встречался с ним на съемочной площадке. И было непросто воспринимать его как актера, потому что я знаю Томаса как режиссера, как художественного руководителя больше 18 лет. И это было очень странно сниматься с ним, потому что обычно ты ждешь от него какой-то режиссерской поддержки, а тут был шанс увидеть его игру. И я был очень удивлен, когда увидел, как он круто работает, ведь он никогда не хотел быть актером, но по его игре так и не скажешь», – отмечает Ларс Эйдингер.
Кроме исторических персонажей в «Матильде» задействованы вымышленные герои. Тот же доктор Фишель, а так же офицер Воронцов, которого сыграл один из самых популярных российских артистов Данила Козловский.
«Я подбирал актеров, которые, как мне кажется, внутренне очень подходили под свои образы. Плюс я стремился к тому, чтобы известный актер сыграл то, что еще не играл. В частности, это коснулось, например, Данилы Козловского. Я предложил ему такую сумасшедшую, гротескную роль человека, влюбленного в Матильду Кшесинскую. Он долго отказывался, потому что был очень занят – параллельно снимался «Экипаж» и «Викинг», еще театр. Но я его все-таки уговорил, за что ему благодарен. Мне кажется, для него было важно сыграть именно эту роль – совершенно другого плана», – говорит Учитель.
Помимо Данилы Козловского в картине заняты многие популярные отечественные актеры. Так, Евгений Миронов играет директора Императорских театров Ивана Карловича: немного нелепого, забавного персонажа. Миронов проявил себя не только как талантливый актер, но и как надежный партнер. Когда во время съемок Михалина Ольшанска подхватила грипп и лежала с температурой 39, отказываясь разговаривать со съемочной группой, Евгений Миронов стал единственным, кому удалось уговорить актрису выйти на площадку.
Ингеборга Дапкунайте, с которой Алексей Учитель работал впервые, выступила в непривычной для себя «возрастной» роли – сыграла мать будущего императора Марию Федоровну.
«Алексей Ефимович не только талантливый режиссер и художник, но и отличный организатор. На «Матильде» он собрал потрясающую команду: оператор Юрий Клименко, художник по костюмам Надя Васильева, художник по гриму Тамара Фрид, весь актерский ансамбль и многие другие. Было очень интересно сыграть исторического личность. Но я, в первую очередь, старалась служить истории, которую рассказывал Алексей Ефимович».
«Я помню, как пришел на спектакль «Жанна» в Театре наций, где главную роль играла Ингеборга, и решил предложить ей роль Марии Федоровны. Очень боялся ей сказать, что она будет играть мать Ларса, что трудно предположить. Она молодая и красивая. Но она, к моему удивлению, мгновенно согласилась. Это одна из лучших работ в этом фильме. Ее профессионализм, игра, отношение к роли – это сумасшедший уровень», – вспоминает режиссер.
Отца главного героя – императора Александра III – сыграл Сергей Гармаш, что поначалу не казалось очевидным выбором ни Алексею Учителю, ни самому актеру.
«С Учителем мы давно дружим, я уже снимался в его картине «Край», — говорит Сергей Леонидович. – Вначале я с юмором отнесся к предложению сыграть царя, долго отпирался, но режиссер все-таки заставил прийти на пробы. И я не пожалел: сценарий очень интересный».
«Я долго думал, но в итоге выбрал Сергея Гармаша, хотя, вроде бы, у него такое простоватое лицо, но его органика, способность к перевоплощению – удивительные. В фильме есть сцена дня рождения Николая II, где присутствует уже больной Александр III. Это ключевая сцена Сергея. Поразительно, как он ее сыграл, несмотря на сложности съемочного процесса – мы снимали ее в течение двух ночей подряд в Екатерининском дворце», — рассказывает Учитель.
Будущего мужа Матильды Кшесинской, князя Андрея, сыграл обладатель премии Берлинского кинофестиваля Григорий Добрыгин.
Также в фильме задействованы: Виталий Кищенко, для которого уже во время съемок было увеличено количество эпизодов с его героем, начальником сыскной полиции; талисман Алексея Учителя, актриса Мастерской Петра Фоменко Галина Тюнина; французская актриса Сара Штерн, которая исполнила роль примы Мариинского театра Пьерины Леньяни.
«Для меня это первая большая, по-настоящему международная картина. И я рад, что получилось собрать на ней так много звезд. Но это не главное. Важно было, что артисты, съемочная группа находились в постоянном взаимодействии. Мне кажется, нам это удалось», – признается режиссер.
Съемки «Матильды» стали одними из самых масштабных для новейшего российского кино. Основной декорацией, которой художники-постановщики посвятили несколько месяцев работы, стал Успенский собор, где снималась сцена коронации Николая II.
«Как ни удивительно, даже в Европе мы не нашли такого павильона, который подходил бы по размерам для строительства декорации Успенского собора, необходимого для съемок одного из ключевых эпизодов в нашем фильме. В итоге мы нашли необходимую площадку на бывшем военном заводе в Петербурге», – вспоминает режиссер.
Съемочной группе, правда, предлагали снимать в самом Успенском соборе Московского Кремля, но от этой идеи практически сразу же отказались. Дело в том, что пропускная способность и площадь Успенского собора гораздо меньше, чем того требует процесс съемок, с учетом огромной массовки (500 человек).
«В Успенском соборе нам разрешали снимать один день в неделю. Но по съемочным дням нам требовалось почти два месяца. И нам нужно было построить все подиумы, которые были тогда во время коронации, возвести декорации, что тоже занимало время. Когда я пришла в Успенский собор, я поняла, что, даже если бы нам там разрешили снимать хоть каждый день, мы не смогли бы этого сделать по объему», – говорит художник-постановщик картины Вера Зелинская, работавшая и на предыдущих картинах Алексея Учителя.
После изучения хроники того времени, художник-постановщик спроектировала объект сама. Площадь настоящего Успенского собора 28 на 28 метров, для нужд съемочной группы была построена декорация площадью 36 на 36 метров.
«У нас огромная алтарная стена, она движется и отъезжает еще на 10 метров, получается 36 на 46, когда нужно. В трейлере есть кадр, когда идут Николай и Александра Федоровна в десятиметровых мантиях. В декорации нам пришлось немного уменьшить эти мантии с 10 до 8 метров, и снимать сцену с той точки, которой в реальном Успенском соборе не могло бы быть, – так, чтобы все поместилось в кадре», – рассказывает Зелинская.
Такую серьезную декорацию, с учетом всех необходимых для процесса пропорций, построили, тем не менее, довольно быстро. Всего за два месяца.
«В этом и была, я считаю, наша главная заслуга. Можно было и ляпнуться очень сильно с расчетами пропорций. Мы на макетах все это разыгрывали перед режиссером и оператором, чтобы все рассчитать. В нашем Успенском соборе другие окна, чтобы свет можно было поставить. Это настоящая кинодекорация, очень серьезная, которые давным-давно уже никто не делает. После «Войны и мира», я могу сказать честно, это вторая такая масштабная декорация», – говорит художник-постановщик.
Съемки картины проводились в Юсуповском и Константиновском дворцах, в Екатерининском и Александровском дворцах Царского села. В последних снимались, в основном, дворцовые интерьеры, кабинеты и спальня Николая II. Почти все съемки там проводились ночью, поскольку днем эти объекты работают, как музеи.
«В Александровском, любимом дворце Николая II, мы снимали проход с министрами. Рельсами там пользоваться нам не разрешили, поэтому камеры передвигали вручную. А в зале, где снимали, стояла большая ваза на постаменте. Во время репетиций мы «провозили» камеру восемь раз, и все было хорошо. Как только начали снимать, на втором дубле, не рассчитали и немного задели постамент. Женщины-сотрудницы музея, которые там десятки лет работают, буквально зарыдали. С 1812 года стоит этот постамент. Прибежал директор, нас выгнали, составили акт, выставили счет за реставрацию. А потом выяснилось, что этот постамент на, самом деле, перебирали уже не раз», – рассказывает режиссер.
Без эксцессов не обошлось и на натурных съемках в парке Екатерининского дворца. Там снималась сцена, где горит паром.
«Такой паром реально есть в парке у Екатерининского дворца. Мы его увидели и придумали эту сцену. Мы собирались снимать всю сцену до пожара там, построили свой паром. Но сам пожар должны были снимать на военном полигоне, на озере. Но я все время этому противился, поскольку считаю, что если действие происходит тут, то и снимать надо на этом месте – на фоне дома, где все происходит. С нами был все время представитель музея, он хорошо к нам относился. В одну из репетиций я предложил попробовать «поджечь» паром. Я сказал, что мы только попробуем – зажгли и погасили. А в следующий раз, уже во время дубля, я сказал посадить актера и пустить огонь на полную катушку. Все кричали «нет», особенно администрация. Они были абсолютно правы. Была ночь. Я взял всю ответственность на себя. Поехал паром, я предупредил актеров, мы зажгли огонь, все вспыхнуло, сотрудник музея заорал, но мы все сняли, огонь погасили, и так получилась сцена. Благодаря этому мы не поехали на военный полигон», – вспоминает Учитель.
Огромную работу для «Матильды» проделали и художники по костюмам, которым пришлось сшить для фильма семь тысяч единиц одежды и аксессуаров. Во время подготовки к работе, главный художник по костюмам Надежда Васильева изучила все дневники и фотографии того времени, частные и музейные коллекции. В поисках необходимых тканей и аксессуаров вместе со своим ассистентом она ездила даже на блошиный рынок в Париж.
Над костюмами работало около 100 человек, не только в России, но и за рубежом. Ручную вышивку для большинства костюмов делали в Индии, где это ремесло более распространено, и стоит намного дешевле, чем в России. Простые рубахи и штаны, напротив, шили у нас – в одной из псковских колоний.
Работа над костюмами заняла год. В производстве понадобились ткани, обувь и аксессуары из Китая, Италии, Англии, Франции, Америки. В Штатах, например, заказывали сапоги, которые не могли найти здесь.
Удивительно, но в картине «Матильда» можно будет увидеть джинсовую куртку и джинсы.
«Во время первого в России киносеанса, который устраивает Николай, на него набрасывают куртку. Джинсовая ткань существовала еще с начала XIX века, правда в Америке. Но мы допустили мысль о том, что она могла попасть и к нам. И это была такая рабочая куртка, которая, в принципе, существовала. Она была сшита, естественно, не как современная джинсовая куртка в обтяжку — это была рабочая блуза, которая накидывалась сверху на мундир. А в джинсы одет брат Николая. Если он за рулем, в кожаной куртке, в очках против грязи и ветра, в кепке, то, наверное, у него бы могут быть и джинсы. Это рабочие штаны. Просто это ткань очень суровая и очень крепкая. Так почему она не могла быть использована здесь, если даже автомобиль привозили Александре Федоровне, которая в нем разъезжала по дворцу, потому что у нее болела спина. Вообще таких вещей, которые могли бы существовать, их очень много. Мы узнавали о них не только из царских дневников, но и из дневников фрейлин: все же тогда вели дневники. И мы читали их, в поисках строк, которые помогут в раскрытии образов», – рассказывает Васильева.
Для того, чтобы соединить историческую реальность с художественным вымыслом, привлекательным для кинозрителей нашего времени, во многие костюмы художники вносили дизайнерские детали. Васильева, например, заметила, что в то время были популярны потайные карманы, и решила сделать на них акцент.
«Те же письма Кшесинская могла хранить не только в ларце, который был с секретом, но и юбки были с секретом. Например, мы сделали одну юбку с карманами в виде кошельков, с металлическим обрамлением. Очень красиво смотрелось. И вообще, очень много вещей, которые существовали в реальности, но на их фоне мы придумывали свою дизайнерскую вещь, которая, в принципе, могла существовать», – отмечает художник.
С таким же современным подтекстом было сделано и платье, которое дарит Матильде в свой день рождения Николай.
«Мы долго думали, какого оно должно быть цвета. Остальные участники этой сцены одеты в красные мундиры с золотом и в платья, цвет которых в общей массе нивелирован. Когда Матильда выходит с Николаем, ее платье должно «убить всех». И мы выбрали лимонный цвет, украсили его золотой вышивкой, цветами. Оно полностью повторяет платье того времени, которое мы увидели в Pinterest. Это был модный цвет. Еще платье подбито холодным розовым: когда отворачивается трен, это видно. Тоже историческое сочетание цветов, но смотрится очень современно», – говорит Надежда Васильева.
Были трудности с костюмом балерины, в котором она танцует, и во время фуэте развязывается лямка, и падает лиф. Долго не могли придумать, как эта лямка может развязаться в нужное время съемки. Художники пытались управлять ею из-за кулис, пробовали леску, липучки, но ничего не помогало. Лямка в кадре не падала. На помощь пришел оператор Сергей Астахов, который придумал специальный управляемый механизм, который все-таки заставил лямку упасть.
Однако, сложнее оказалось одеть не Матильду, а Николая II, который почти все время ходит в военном мундире. Дело в том, что современное сукно совершенно не подходит для военных костюмов.
«Мундир должен сидеть идеально, поэтому его необходимо было подшивать, сажать по нашему артисту, чтобы не было складок. Но материалы уже не те. Шерсть, которая существовала в конце XIX — начале XX века не имеет никакого отношения к тому материалу, который сейчас называется сукном. В нем столько синтетики, что оно не тянется. Есть чудесная поговорка: «Что портной изгадит, то утюг изгладит». Вот тогда можно было с помощью утюга вытянуть материал и посадить по фигуре. Современное сукно этого не позволяет», — говорит Васильева.
Не менее сложным по исполнению оказалось платье Александры Федоровны для сцены коронации. Оно сделано из тяжелой серебряной ткани с металлической нитью, которую практически невозможно проткнуть иглой. Это платье вручную, с вышивкой, делалось в Индии.
Съемки балетных сцен фильма «Матильда» проходили в Мариинском и Большом театрах. В Большом несколько дней, а в Мариинском — больше недели.
Для картины был частично восстановлен (хореография, костюмы, декорации) эпизод коронационного балета. Кроме того, использованы эпизоды балета «Голубая птица и принцесса Флорина» на музыку Адана, в постановке главного балетмейстера Пермского театра оперы и балета Алексея Мирошниченко. Он выступил и главным балетмейстером фильма «Матильда».
Музыку для картины написал известный американский композитор Марко Белтрами, работавший над такими картинами, как «Опасные игры», «Росомаха: Бессмертный», «Война миров Z» и многими другими.
«Когда мы в первый раз написали его агенту», — вспоминает Алексей Учитель, — «он ответил, мол, снимите, покажите, если понравится, подумаем. Мы отправили ему примерно 20 минут снятого материала – еще до окончания съемок, из того что было. И через короткое время перезвонила агент, которая сообщила, что Марко согласен. Причем, нам удалось снизить его среднюю ставку. Она была неподъемная. Но он пошел на это – так ему понравилось то, что он увидел. Марко работал с огромным удовольствием, несколько раз приезжал, был в восторге от маэстро Гергиева».
Художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев стал музыкальным продюсером «Матильды» и лично участвовал в записи саундтрека.
«Поначалу репетировал не Гергиев, но в день записи саундтрека он лично встал за дирижерский пульт и с первым составом оркестра Мариинского театра записал музыку к фильму. Маэстро откуда-то прилетел, был уставший. Я думал, он полчаса подирижирует, а потом попросит продолжить своего ассистента. Но нет, он продирижировал четыре часа», – вспоминает режиссер.
На записи присутствовал и Марко Белтрами, который в самом конце, уже когда запись была завершена, сыграл за роялем несколько импровизаций на главную тему, эта музыка также использована в фильме.
Алексей Учитель ответил на результаты экспертизы, инициированной Натальей Поклонской
«Честно говоря, я уже устал от войны госпожи Поклонской со мной и со всей съемочной группой фильма. Вместо того, чтоб спокойно заканчивать фильм, я вынужден отвлекаться на чушь, бред и оскорбления. Когда оскорбляли лично меня, меня это не сильно задевало. Но когда теперь одну из величайших балерин мира, жену одного из Великих Князей, да и просто женщину какие-то мужчины называют крысой, пишут о ее якобы кривых зубах и тому подобное, мне становится просто не по себе. Честно говоря, мне просто стыдно за этих людей. Стыдно и горько, что такие люди в России могут называться экспертами. По-хорошему стоило бы им самим сделать экспертизу. Только психиатрическую. В их так называемом экспертном заключении упоминается слово «манипуляция», но на мой взгляд, все эти действия и есть манипуляция людьми, которые не видели картину. Я знаю, что госпожа Поклонская присутствовала на оглашении послания Президента Федеральному собранию, она должна была услышать слова главы государства, что любой деятель искусства имеет право на свободу высказывания. Удивляет то, что, зная о всей этой ситуации, молчит председатель Госдумы. Госпожа Поклонская пытается нас вовлечь в ненужную и бесполезную дискуссию. Выйдет фильм, все его посмотрят, и тогда только возможно его обсуждение».
Алексей Учитель прокомментировал слова Митрополита Илариона
Алексей Учитель, режиссер фильма «Матильда»:
Митрополит Иларион действительно был в числе нескольких человек, которым я показал предварительный монтаж «Матильды». Сделал я это потому, что уважал и – что важно – продолжаю уважать Владыку, прислушиваюсь к его мнению. Мое хорошее отношение к нему сформировалось в результате нескольких наших встреч и бесед, во время которых митрополит Иларион открылся, как яркий, эрудированный собеседник.
Владыке кино активно не понравилось, он сказал мне это сразу же после просмотра. Сказал открыто, четко, объяснив, что выступит с этим мнением и публично. Я благодарен Владыке Илариону за честность, прямоту и то время, которое он нашел для нашего кино.
Он был первым человеком, кому не понравилась «Матильда», но точно не первым, кому за десятилетия работы не нравится мое кино. Зритель разный. Зрительский взгляд у всех разный. У всех разные вкусы и пристрастия. Мне, как и любому режиссеру, приходится мириться с тем, что среди моих зрителей есть люди со вкусами Поклонской, Милонова и Митрополита Илариона. Кино, как и любое массовое искусство, объединяет всех. Это хорошо. Плохо, когда чье-то особое мнение может помешать увидеть кино всем остальным.
Митрополит обвинил меня в пошлости. Честно говоря, вот в пошлости меня обвиняют впервые. Но и эта точка зрения имеет право на существование.
Не имеет право на существование с точки зрения нашего законодательства – цензура. Не имеет право на существование угрозы массовыми бунтами, волнениями, стычками, которыми грозил фильму Митрополит Иларион.
Сайт в поддержку фильма «Матильда»
По адресу matildafilm.ru начал работу сайт в поддержку фильма Алексея Учителя «МАТИЛЬДА».
Все желающие могут поддержать картину, вызвавшую широкую дискуссию еще до выхода на экраны. Для этого достаточно авторизоваться через одну из социальных сетей или ввести свой e-mail. Лозунг открытого голосования в интернете: Я — за свободу выбора. За свободу искусства. За «Матильду»!
Финальный трейлер фильма «Матильда»
«МАТИЛЬДА» — один из самых масштабных проектов современного российского кино. Картина рассказывает о взаимоотношениях наследника престола, будущего императора Николая II, и балерины Матильды Кшесинской на фоне судьбоносных событий отечественной истории. Съемки фильма прошли непосредственно в местах действия сюжета: в Большом, Мариинском и Александринском театрах, а также в Царском селе, Петергофе, Павловске, Юсуповском дворце, Мраморном дворце и т.д. В фильме оживают ключевые для российской истории события: церемония коронации императора Николая II в Успенском соборе Московского Кремля, для которой была выстроена уникальная декорация, с предельной точностью воссоздающая внутреннее убранство храма, а также трагедия на Ходынском поле, для съемок которой было привлечено более двух тысяч актеров массовых сцен.
Над фильмом трудилась огромная международная команда. Главные роли исполнили известный немецкий актер Ларс Айдингер, польская актриса Михалина Ольшанска, литовская актриса Ингеборга Дапкунайте, российские актеры Евгений Миронов, Сергей Гармаш, Данила Козловский, Григорий Добрыгин и многие другие.
В прокат фильм «МАТИЛЬДА» выйдет 26 октября 2017 года.
Страна: Россия
Жанр: исторический триллер, драма
Дата релиза: 25 октября 2017 года
Производство: ТПО “РОК”; ООО “МАТИЛЬДА”; Федеральный фонд социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии, Мариинский театр
Режиссер Алексей Учитель
Продюсеры: Алексей Учитель, Владимир Винокур, Александр Достман
Сценарист Александр Александров при участии Майкла Катимса
Оператор-постановщик Юрий Клименко
Композитор Марко Белтрами
Монтаж Даша Данилова
Звук Кирилл Василенко
В главных ролях: Ларс Айдингер, Михалина Ольшанска, Данила Козловский, Луиза Вольфрам, Ингеборга Дапкунайте, Григорий Добрыгин, Сергей Гармаш, Евгений Миронов, Томас Остермайер, Виталий Кищенко, Сара Штерн, Виталий Коваленко
