«В поисках Лунозавра» — первый шоу-спектакль проекта «ТЕАТР БУДУЩЕГО» 25 ноября и 2 декабря.
Действие разворачивается в фантастическом Заповеднике. Здесь одни животные замаскированные в других: Тигровая бабочка, Хамелеон-Петух, Осьминог-Паук… В ходе сюжета коварный Дрессировщик похищает уникальных зверей. Среди них случайно оказыватся и житель Луны — маленький дракончик Лунозавр.
Хранитель заповедника Лёва отправляется на поиски вместе с хозяйкой Лунозавра – инопланетянкой Лу. Чтобы спасти животных, им предстоит пройти через логово динозавра, болото сноведений и долину гиганских цветов, а в финале — сразиться с самим Дрессировщиком в его Зеркальном цирке!
Группа ВК: vk.com/teatrbudushego
Билеты без наценки: teatrbudushego.ru и vk.cc/8Iq3HD
Содержание
Шоу-спектакль (длительность 70 минут):
- животные-гиганты (размах 6 метров)
- живые зеркальные статуи
- объектный и интерьерный 3D-мэппинг
- масштабные спецэффекты и иллюзионы
- захватывающий сюжет
- факты из мира флоры и фауны
- акробатические трюки и интерактив
Даты проведения:
- 25 ноября (12:00-13:20, 14:00-15:20, 16:00-17:20, 18:00-19:20)
- 2 декабря (12:00-13:20, 14:00-15:20)
Дополнение
До шоу-спектакля:
– Картинная выставка в холле с элементами AR
После шоу-спектакля:
– бесплатная фотосессия с уникальными персонажами
Даты проведения
- 14 октября (12:00-13:20, 14:00-15:20)
- 28 октября (12:00-13:20, 14:00-15:20, 16:00-17:20, 18:00-19:20)
- 2 ноября (12:00-13:20, 14:00-15:20)
- 3 ноября (12:00-13:20, 14:00-15:20)
- 4 ноября (12:00-13:20, 14:00-15:20)
Длительность: 1 час 20 минут (20 минут интерактивная выставка до начала представления + 1 час шоу-спектакль)
Место проведения: Дворец «Олимпия» (Литейный, 14)
ТЕАТР БУДУЩЕГО
“ТЕАТР БУДУЩЕГО” – это первое шоу в РФ, разработанное специально для детей поколения Z и учитывающее особенности их развития. Это не поверхностный интерактив, а театральное действие, в котором сильная драматургия (глубокий сюжет и мораль) существует наравне с яркой и выразительной визуализацией (спецэффекты и инновационные костюмы).
Актуальность
Цель многих родителей — сделать так, чтобы их ребёнок полюбил театр. Есть разные причины, мотивирующие на это родителей: приобщить ребёнка к искусству, развить творческие способности, коммуникативные навыки, эмоциональный интеллект и др.
Однако современный ребёнок живёт в мире инновационных технологий и гаджетов: он привык видеть зрелищность, а не додумывать. Классический театр ориентирован на детей прошлой эпохи (которые уже стали взрослыми), поэтому даже несмотря на возможный глубокий сюжет современные дети дошкольного и школьного возраста вряд ли будут глубоко заинтересованы в нём.
Альтернатива театру – интерактивные шоу-программы для детей. Однако они, как правило, поверхностные и зациклены только на бездумном развлечении.
“ТЕАТР БУДУЩЕГО” – это пересечение театра и развлекательных шоу, которое взяло лучшие черты от обоих!
Адаптация для зрителя поколения Z
Шоу разработано совместно с детским психологом и с учётом особенностей современных детей.
– Для зрителей поколения Z характерна гиперактивность. “ТЕАТР БУДУЩЕГО” отвечает этой особенности: внедрено взаимодействие с публикой (и индивидуально, и массово). В ход сюжета включен весь зал.
– Современное мышление подразумевает динамичность и клиповое восприятие. “ТЕАТР БУДУЩЕГО” отвечает этому пункту: важной составляющей является визуальзация проекта, присутсвуют масштабные красочные уникальные костюмы и большое количество спецэффектов.
– Поколение Z иначе называют “цифровым поколением”.
“ТЕАТР БУДУЩЕГО” активно использует современные технологии и инновации.
Инновационные технологии
– Объектный и интерьерный 3D-мэппинг
Использование разнообразных проекций вместо традиционных декораций и в качестве спецэффекта костюмов.
– 2D-видеоряд
Тематическое экранно-анимационное сопровождение, активно задействующее современное видеооборудование. Как и в мультимедейных выставках, возможность транслировать разную “картинку” на разные экраны позвляет создать свою драматургию, включить
все пространство в сюжет.
– Технология AR
(задействованы смартфоны посетителей)
В качестве выставки в холле и как спецэффект во время самого театрального действия. Используется как дополнение – не мешает воспринимать сюжет технически неподкованным посетителям.
